湖边风景摄影,现在的风景摄影水平要如何突破瓶颈?


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玩摄影有大概7年时间了,较喜欢风景摄影,基本功感觉该学的都学了,论坛该逛的也逛了,架子该上的也上了,滤镜该用的也用了,似乎到了一个瓶颈阶段无法突破,望大家指点一下。

突破风光摄影中的瓶颈,我来给你三个建议:

1. 拍摄题材的创新

不要不停的去拍,停下来,想一想,换一个拍摄题材,去更多的场景中去拍摄。很多地方有着自己独特的拍摄地点,非常出片儿,去拍一次。可以先放下风光的题材,去体验下人文,人像等。人,才是旅行中真正的风景。

2. 用好滤镜,它是风光摄影中的神器。把CPL,GND和ND的主要功能特点琢磨透,真正发挥他们的作用,展现肉眼所不能及的精彩。

3. 后期思维和后期技法 创意风光摄影一定是今后的发展方向。有作品拍作品,没有作品拍素材,素材多了一定成作品。开动脑筋,打开思路,让创意来帮助摄影一个新的台阶。掌握必要的后期处理,从RAW单张处理,到合成。从曝光合成,接片合成,到堆栈和景深合成,这些对风光摄影的提高非常重要。

突破瓶颈是一个系统,慢慢来,等你的进一步提升。

通过你的描述,确实是一个摄影者的瓶颈期状态。这个时候,有的人会告诉你休息一段时间,沉淀沉淀;有的人会告诉你换个题材去拍一拍。其实我觉得大多数摄影爱好者的处在瓶颈期的迷茫原因,还是不知道什么样的照片是真正的好照片。

所以,多去欣赏优秀的摄影作品,包括绘画作品。从中汲取营养,发现灵感,这样也能让自己找到好照片的标准。什么滤镜啊、后期啊,只能会让摄影人为千篇一律、黔驴技穷、没有深度而迷茫。形式化的东西不能说不重要,但它只是为主题思想服务的。

风景的主题思想是什么?美。包括形式美、光影美等等。但这种美最好不要过度的滤镜和后期来渲染,简单从色彩上体现,那是不真实的。比如您发的三张配图,都有这样的情况。尤其前两张,画面是有兴趣中心的,但是因为云彩的颜色过于浓艳喧宾夺主了,画面不干净。前两张构图也是有问题。应该在构图上再下功夫;第三张构图不错,但人工痕迹太重。

现在很多摄影人都愿意拍满天乌云的风景,觉得那个是风景。我一直觉得,天上太多的乌云不是风景,很烦乱,很压抑,很难看。可能是最初有人用天气状况来描写地下的风景,乌云是陪体表现特殊的情境;而不是把这种黑压压的乌云当做一种美丽来针对性的拍摄。可惜的是后来人都只是学来了一点皮毛。

拍风景是很考验构图能力的,所以从小场景来拍没有错。先从有兴趣中心的风景开始,先让画面简洁、干净起来。拍出来一些好看的风光作品。

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