摄影如何构图,摄影大师们都是怎么构图怎么用光的?如何学习大师们的摄影技巧呢?


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摄影是一项复杂系统工程,首先是选时间、选地点、选参数,拍摄出来再后期,每个环节都影响成片质量。其中,具体拍摄时,构图和用光是最主要的两大基本功,摄影大师是这样,普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片,就因地制宜巧妙构图和用光十分关键:

一是采取平衡矩阵构图,拍摄自然风光照片。平视取景,用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景,是人们常用的拍照手法,也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄,小光圈、大景深比较有利,成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落,大小光圈均可,只要没有过曝,色温选择暖色调,拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时,可采用渐变镜降低日晕区间光量,中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图,拍摄简约风格照片。不同形态的景物,只要取景构图选择适当,直线、曲线,弧形、椭圆形,形态各异,但拍摄出来的照片却可能一致,就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约,但少即是多,看得越久越有味道。自然光下,也许是雨是雾,无法使用闪光灯,但加上三脚架,用平均包围式侧光,即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图,拍摄人文景观照片。摄影构图,没有千篇一律、万年不变的永恒真理,油画可以画成照片的清晰度,照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光,只要画龙点睛突出主体,都可以大胆拍摄,要是能把所见的景象,拍摄成似曾相识的美景,那也是一种超越。

眼见未必为实,眼中也有幻觉,局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光,纯色的天空和雾色背景,还可以把简单线条被衬托出来,产生特殊的意境,淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光,拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性,这就是所谓“人人眼前皆是,唯他镜中独有”。都见过路过的景色,只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来,才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则,九宫格、三分法等都是传统理论,实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景,多移位构图,包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物,都可以大大地出彩。(昌斌视觉/图文原创,未经授权,不得私自转载)

感谢邀请回答!我自己人像构图不一定,要一定遵从构图的哪些所为的构图。尽量符合观看者角度,和作品的舒服的感觉,多多练习。

如果去学习的话,我认为多去交流。多看一些经典的摄影师的作品。

用光的话一定要有对比,用光能让摄影作品变的更为出色。